BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAM

Diseñada por el equipo de arquitectos Juan O'gorman, Gustavo Saavedro y Juan Martínez de Velasco, la biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es considerado uno de los edificios más importantes y representativos de la Ciudad de México.

En las fachadas del gran cubo se pueden admirar una gran franja de vidriera y muros bajos que; los cuales hacen que el conjunto sea visualmente más ligero. Esto es de suma importancia ya que si fuera únicamente el cubo con los murales seria un elemento sumamente pesado.

Los murales son hacen que este edificio resalte notoriamente, las imágenes que podemos localizar tiene un porqué; ya que cada una de las caras represente una parte de la historia de nuestro país.

Lado norte: pasado prehispánico
Lado sur: pasado colonial
Lado oriente: mundo contemporáneo
Lado poniente: a universidad y el México actual

Tienda de los Pumas de la UNAM

La tienda de los pumas está compuesta por un salón de trofeos y una tienda de artículos promocionales del equipo profesional de fútbol Pumas de la UNAM.
Este proyecto sintetiza la arquitectura de ciudad Universitaria utilizando taludes de piedra volcánica combinados con concreto, acero y cristal. Este lugar está organizado de manera geométrica con dos volúmenes básicos, un prisma horizontal y un cilindro vertical relacionados entre sí mediante un puente de cristal transparente, unidos con el talud de piedra gracias a una rampa de concreto.

“Un proyecto esencial en su forma y en su apariencia, que aspira a definir una nueva manera de convivir con la arquitectura de Ciudad Universitaria y su entorno”

Museo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo

El Museo Casa Estudio fue construida por el pintor, muralista, arquitecto y amigo de Diego Rivera y Frida Kahlo, Juan O´Gorma; quien lo diseñó en 1931 y es el ejemplo exacto de los inicios del modernismo mexicano. Edificado conforme al estilo funcionalista, muchos de los caprichos y costumbres de los dos artistas se ve reflejada en la arquitectura del lugar.
Es importante recalcar que a pesar de que actualmente nos resulte poco relevante como modernismo, marco un gran cambio entre la arquitectura de la época y la nueva etapa por venir. Se deja atrás todo lo que resulta meramente decorativo y costumbrista y se crea una arquitectura mucho más sencilla en todos los aspectos.

Avances del refugio en Haití

En lo que respecta a mi refugio para Haití realice varios cambios; en un principio era una “burbuja” inflable la cual estaba hecha del material utilizado en los globos aerostáticos, pero conforme fui integrando nuevos elementos que descubrí tanto en la clase con ejercicios como el realizado para crear un espacio personal, el cual resulto sumamente reducido pero con una buena distribución llego a ser un espacio cómodo y funcional.
En cuanto a los materiales me pareció adecuado cambiarlos ya que el material creado de aleación de plástico y tela resultaba adecuado pero en cuanto a costos y adquisición no era del todo fácil. Por ello es que cambie a lona en el exterior y cajas de cartón para huevos en el interior.
Haciendo un presupuesto sencillo llegue a los siguientes costos:
• Metro cuadrado de lona: $20 pesos
• Kilogramo de caja de cartón para huevo (aprox. 30): $5 pesos, incluso se podría contactar a las personas que lo venden ya que se les compra en tan solo $1 peso
• Metro cuadrado de mosquitero económico de plástico: $15 pesos
Teniendo estos precios lo que faltaría es hacer de acuerdo al diseño final un estimado total, pero esto ya con las medidas perfectamente definidas.
Otro de los cambios fue del círculo completo a medio eclipse. También se le implemento un sistema de recolección de agua, muy sencillo pero funcional en estos momentos de escases de agua pero lluvias excesivas.

Arquitectura Contemporánea


Anteriormente describimos arquitectura hasta llegar a una definición personal en la que para mi era: la proyección y construcción de espacios tridimensionales modelados en base al arte y a la ciencia; los cuales además de resultar útiles y funcionales, expresan belleza y estética. Representada de acuerdo a la cosmovisión del arquitecto, tomando también como guía la cultura y la historia.

Desde mi punto de vista la arquitectura contemporánea no se puede asignar a un periodo histórico en especifico, ya que si bien se denomina como aquella arquitectura del momento; podríamos decir que para Pericles, el Partenón es su arquitectura contemporánea, para Luis XIV, el Palacio de Versalles y para mi la del siglo XXI.

Si bien los anteriores ejemplos son ejemplo de arquitectura contemporánea en un momento determinado, perdíamos también llegar a la conclusión de que todas las anteriores tienen características e ideales totalmente diferentes; intentando cada uno dar solución tanto a las problemáticas de la sociedad, como a los modelos de belleza y estética y finalmente a los paradigmas de la época.

Es por eso que el arquitecto siempre es una figura importante, ocupando un lugar significante al lado del gobernante de todo pueblo; siendo el quien da majestuosidad y trascendencia al periodo histórico.

La escuela mexicana de arquitectura, se funda con el objetivo de crear una alternativa para tomar un autentico profesional de la arquitectura, ya que solamente el arquitecto puede diseñar el entorno, configurando con un contenido plástico y con sentido humanístico, el contenido humanístico de los programas se orienta el arquitecto como diseñador de la obra y al sujeto usuario de la misma, considerando que la arquitectura adquiere una mayor operatividad cuando el sujeto el usurario de la obra, vive la realidad con un conjunto de sujetos formando una comunidad social, apoyados en elementos teóricos y arquitectónicos que permitan al estudiante reconocer el fenómeno de hacer arquitectura. por lo que el profesional de arquitectura reconoce ética y profesionalmente la responsabilidad que le toca en su trabajo hacía el resto de la colectividad.

Lectura lenguaje Arquitectonico

La arquitectura la podemos entender como un lenguaje; y al decir esto tenemos irremediablemente que saber expresarlo e interpretarlo de la manera adecuada, pensando en que todos los aspectos de la construcción deben de ser representados adecuada y congruentemente dándonos un lenguaje artístico que es lo que le da ese espíritu a nuestras obras.

Al expresarme con el termino obra no lo hago como un albañil lo interpretaría; como un simple conjunto de ladrillos y varillas puestos ordenadamente a manera de llegar a tener una edificación, siendo o no una representación que exprese belleza y simetría, al albañil no le importa que se llegue a la esencia de la creación del arquitecto, simplemente hace lo que se le pide. Sino lo haría como un arquitecto el cual refleja lo más intimo de su ser, siendo ésta una obra artística, congruente en ella misma y en su entorno.

Algo aún más difícil que iniciar un nuevo proyecto es continuar o restaurar uno, y si bien podemos conservar el mismo estilo en esa obra también podemos modificarlo, combinando nuestra personalidad y aplicando nuevos conceptos propios de la época y lugar.

Casa Reina es el vivo ejemplo de una arquitectura compuesta excelentemente aplicada, mostrándonos algo nuevo, en la que se busca sobresaltar esa esencia propia de una construcción del siglo XVI-XVII pero aplicando conceptos nuevos propios de la arquitectura mexicana.

Los colores y detalles le dan a este hotel boutique ese toque de comodidad y calidez que todos buscamos en un lugar exclusivo. Desde mi punto de vista una planta o un color seleccionado de la manera adecuada le da al lugar ese toque, aunque no sea muy notorio es algo que nuestro subconsciente capta y asimila a manera de darnos una sensación; en este caso de paz y armonía.

Para mí, detalles como la talavera en los barandales y tapas de focos, el color blanco, las obras de arte expuestas a lo largo del lugar y la construcción antigua son aspectos que nos muestran una arquitectura mexicana digna, de la cual nos podemos sentir orgullosos y alentados a tomar como base en proyectos propios.

Huevito Kinder

El objetivo del ejercicio era crear un objeto con los elementos tanto internos como externos del huevo.
En cuanto a los juguetes que me tocaron fueron un dinosaurio al que se le podía poner una cara humana y un helicóptero manual.

A la hora de hacer mi diseño lo que más me llamo la atención fue el chocolate ya que tiene un forma curva la cual se podía utilizar de diversas maneras y con ello llegar a crear algo muy dinámico y con mucho movimiento.

Al final la función que le di a mi creación fue la de un auditorio ya que se conformaron espacios muy dinámicos, con mucho juego de luz y sombra: de la misma manera creo que por la forma tendía una acústica excelente.

Algo muy importante de mi diseño es que no utilicé nada fuera de lo que se incluía en la caja inicial, incluso a la hora de pegarlo lo hice con el mismo chocolate el cual calentaba con un encendedor.

Creo que al final llegue a tener un elemento sumamente dinámico y realmente me gusto lo que pude crear.

Antropometría

Antropometría

La antropometría es la ciencia que estudia las medidas del cuerpo humano, con el fin de establecer diferencias entre individuos, grupos, razas, etc. La importancia del conocimiento de esta recae en saber más sobre la evolución humana y las diferencias actuales en la sociedad. De la misma manera es importante para llegar a una interpretación coherente de la ergonomía.

Ergonomía

Ergonomia

“Disciplina que busca que el humano y la tecnología trabajen en armonía y diseñando los productos”

Del griego: ergos y nomos; esto quiere decir las normas que regulan actividad humana.

La ergonomía la podemos definir como el estudio de las medidas del cuerpo humano con respecto al medio artificial que lo rodea. Su función principal es dar comodidad, seguridad y eficiencia al usuario con la ayuda de medidas y escalas adecuadas para el humano promedio. Todas las herramientas ergonómicas están diseñadas para adaptarse a las comodidades del hombre.

Un ejemplo en donde podemos ver aplicada la ergonométrica de manera muy clara es en la informática; integrándolo en teclados, sillas, ratones, etc. para mejorar la postura del cuerpo. Otro aspecto sumamente importante es que estos diseños deben producir un bienestar general en la persona, especialmente con el uso continuo de estos artefactos.

“Refugio ELEVHAI”

Proyecto Mensual

“Refugio ELEVHAI”

La fuente de inspiración para esta parte de mi refugio en Haití fue el globo aerostático el cual tome como base desde mis primeros bocetos; debido a que me resulto sumamente dinámico, funcional, practico, ligero y equilibrado tanto en las proporciones que se manejan en su estructura como en el movimiento que tiene mientras está elevado.

Algunos aspectos que analice en un principio y deseche por su poca congruencia con los demás a la hora de aplicarlos fueron: el fuego y la fuerza, que de haber querido podrían haberse utilizado pero el proyecto sería completamente diferente debido a sus características inherentes.

En un inicio realice una maqueta en la que combinaba el fuego, el movimiento, el dinamismo y la fuerza pero en realidad resulto ser poco congruente con lo que buscaba reflejar. En este punto tuve que decidir entre el fuego y la fuerza o el globo como conjunto y la ligereza; la segunda opción me pareció más rica en cuanto al contenido que podía tener para aplicar en mi maqueta y análisis.

Seguido busque los puntos principales de mi objeto; las divisiones rectangulares que se tienen a lo largo de todo el globo fueron lo primero que pude ver, sentí que era necesario reflejar algo parecido y lo hice a manera de escamas. El orden y el sentido de la estructura resultan ser algo de mucha importancia según fuentes de investigación; entonces fueron algo que busque implementar, y fue por medio de rectángulos de diferentes tamaños acomodados desigualmente pero de manera congruente que se expresan estos aspectos. Por último la ligereza tanto en su forma como en su movimiento se puede admirar en toda la forma a base de espiral del producto total como en el ritmo que llevan los rectángulos irregulares.

En esta imagen lo que busco mostrar son los diferentes tamaños de rectángulos que encontramos a lo largo del globo.

Dados todos los fundamentos teóricos visibles del proyecto, se da pie a que se analicen pero desde la perspectiva de sensibilidad hacia el pueblo haitiano, el cual sufrió y sufre una de las mayores tragedias y desgracias que se pueden llegar a tener tanto en una nación como en los individuos en cuanto a la calidad de vida; llegando a estar en esta crisis en la que no se tienen espacios dignos para el desarrollo de la vida humana.

Por lo que aspectos como el equilibrio y la elevación se aplican desde esta perspectiva, intentando dar este mensaje de tranquilidad y elevación espiritual en sus condiciones, en busca de una mejora, la cual depende principalmente de ellos; su equilibrio emocional es de suma importancia para llegar a un estado de paz y finalmente superación de lo ocurrido.

El proceso de integración de factores no resulto muy difícil ya que todos se coordinan de manera inconsciente, aplique los rectángulos de diversos tamaños con una secuencia sesgada la cual crea un ritmo, a su vez la forma en espiral da esa sensación de ligereza y movimiento equilibrado.

Decidí que fuera expuesta en color blanco ya que expresa ligereza y equilibrio; en lo que respecta a la manera en que se acomoda en la base, está suspendida en el aire, para remarcar y admirar de mejor manera todos los aspectos anteriormente nombrados. El porqué del nombre “refugio ELEVHAI” es por elevación en Haití, esta elevación no es únicamente referente al globo sino a la elevación espiritual que deben que tener para salir adelante.

Traducción cocina - galeria

Traducción Arquitectónica

Este proyecto consistió en traducir un espacio arquitectónico que elegimos anteriormente a uno completamente diferente, esto conservando la esencia de la imagen elegida.

Para lograrlo en un principio se enlistaron las características del espacio.

En nuestro caso escogimos una cocina (parecida a la que se encuentra en la imagen) de estilo vanguardista, trabajada en metal y detalles en plástico amarillo, que seguía un ritmo muy geométrico teniendo el rectángulo como base en toda su estructura (desde los cajones, los muebles, el espacio en sí).

La iluminación era solar, muy vasta por lo que se creaba un juego de sombras interesante; las texturas que localizamos fueron todas lisas.

a lo que llegamos fue...

Una galeria de arte con diferentes salas en las cales las ventanas crean un gran juego de luces. Si lo analizas se logro hacer una traducción muy literal del espacio, aunque dándole ese toque personal en los aspectos que se requería.

Descomposición de un caracol

Proyecto descomposición de elemento orgánico

CARACOL MARINO

Características

Color: A manera de degradado cambia de blanco a una tonalidad salmón poco saturada.
Material: Conformado a base de una densa cutícula de material orgánico córneo llamado conquiolina.
Estructura\Forma: Volumen irregular descendientemente proporcional hacia ambos extremos, guiado por un ritmo creado por las protuberancias que se tienen a manera de espiral en toda la superficie.
Geometría: Concebido con la proporción aurea a lo largo de la estructura espiroidal, la cual puede admirarse tanto en el interior cono en el exterior.
Textura: Rígido, con superficie áspera en la que se aprecian primordialmente las protuberancias que vienen en pares con un mismo sentido, en el resto se admiran de manera muy sutil bordes horizontales y verticales. En el interior es igualmente rígido pero brillante y liso, en cuanto a la tonalidad es la misma pero en una gama más clara.
Iluminación: Al tener una gran variedad de superficies, extremidades e irregularidades se crean gran cantidad de sombras.
Escala\Medidas: 1:125 ; 23m x 23m x 7m

Proyecto

Al tener que seleccionar un elemento orgánico lo que busque primordialmente fue que tuviera una estructura interesante y se pudieran sacar diversos beneficios sin importar cuales fueran los parámetros a establecer en el proyecto.

Debido a esto fue que opte por tomar un caracol como fuete de inspiración al ser sumamente versátil; tomando también en cuenta que es proporcional mente artística sirviendo como una gran fuente de inspiración.

En un principio mi fuente de inspiración fue el espiral y las texturas que se encuentran claramente en todo el caracol, pero mientras desarrollaba el proyecto (que consistía en crear una construcción sin un fin específico) me resultaron mucho más relevantes las protuberancias, la estructura y las texturas; éstas inconscientemente fueron creando sombras las cuales busque continuar debido a la gran aportación que daban a la maqueta.

Proceso

En un principio cree las formas triangulares las cuales están inspiradas en las protuberancias del caracol, la diferencia con éstas es que las dividí en varias capas. Al tratar de integrarlas me pareció que faltaba algún elemento que modificara la estructura rígida que se tenía, por lo que agregue una segunda figura; a manera de hacerla mucho más dinámica.

Posteriormente busque que fueran congruentes, interactuando todas las partes a manera de llegar a un conjunto.

Desenlace

Al finalizar se logro una congruencia entre todas las partes, haciendo que aunque fueran muy diferentes se complementaran, logrando un ritmo y balance adecuado.
Por ultimo decidí que este espacio estuviera destinado para una galería con muchas salas con formas y tamaños diversos, en las cuales se creen ambientes por medio de la luz y el espacio, buscando despertar sensaciones diferentes en cada una de ellas.

Literal vs Interpretativo

Concepto

Literal vs Interpretativo

o Literal: aquella obra en que la idea u objeto se plasman de manera literal sin buscar la descomposición de elementos. La arquitectura es igual que el objeto a representar.

o Interpretativo: Mucho más compleja, capta la atención del receptor haciendo que éste intente decodificarla. Es más vistosa al ojo humano.

Al momento de aplicarlo...

El ejercicio que realizamos referente a esto durante la clase consistía en hacer un ejemplo interpretativo sobre el elemento orgánico de nuestra elección. Yo seleccione una Orquídea, de la cual tome ciertos aspectos y los descompuse hasta llegar a esto:

Es un sillón de plástico liso el cual simula la forma de esta flor pero de una manera muy sutil.

Desarrollo Arquitectonico

La conceptualización de una arquitectura

Etapas de diseño en un proyecto:

1. Planteamiento del problema
Entrevista: etapa inicial en la cual el cliente busca al arquitecto; implica la aprobación de información.
Perfil de usuario: Descripción que define al usuario para satisfacer sus necesidades.

2. Interpretación del programa
Describir la respuesta adecuada a las necesidades, establecer los objetivos a investigar antes de crear una propuesta, (Momento de meditación).
Es decir, ver las cosas desde el puto de vista del cliente.

3. Investigación
Síntesis de la información, investigación de campo y bibliográfica; para conocer los detalles del edificio según su topografía.


4. Diagrama de interrelaciones

5. Diseño de esquema básico


Acceso, entrada, cochera, habitación principal baño, comedor, sala, cocina, cuarto de servicio etc.


6. Proyecto Arquitectónico
Son los cortes, fachadas, plantas, cimentación, conjunto e instalaciones.

7. Proyecto ejecutivo
Lo mismo que el proyecto arquitectónico, más detalles como: acabados de luz, piso, chapas etc.

La Problematica Arquitectónica

Problemática Arquitectónica

La problemática arquitectónica es aquella que nos brinda parámetros para cierto proyecto, y depende de muchísimos factores que la influyen.

1. Innovación, es un ciclo que va avanzando al paso del tiempo.
2. Escala, sumamente importante la determinación de ésta. Puede ser: humana, no humana, diminuta o enorme.
3. Involucrarte, hacerlo en todo momento para que de esta manera podamos llegar a ser más íntegros y congruentes con lo que hacemos.
4. Pensamiento sustentable, para abordar la problemática debemos observar y comprender el espacio; con lo que se logra un dialogo e integración en un entorno especifico.
5. Comprensión, en todo lo que abarca, desde el trazo hasta la materialidad.
6. Análisis y comprensión, para tener una lectura arquitectónica adecuada.
7. Todos los sentidos, presentes para tomar como fuete de inspiración y adecuar el espacio a todos ellos.
8. Sentimientos, al llegar a hacer que el espectador visual los involucre es cuando realmente estas haciendo la buena arquitectura.

Los arquitectos somos observadores, metiches, meticulosos, obsesivos, detallistas, perfeccionistas etc. No es posible llegar a ser un buen arquitecto sin ser todo lo anterior creo yo, ya que el buen arquitecto siempre busca más y mejores cosas para dar a conocer, tanto como personas y profesionistas. Nos gusta complacer y complacernos, con la esperanza de un trabajo bien ejecutado.

Más que arquitecto...

Arquitectos; todo en uno

Los arquitectos al igual que…

…los doctores, DIAGNOSTICAN
1. Observamos
2. Conocemos su historia para comprenderlo
3. Su ambiente como se siente
4. “Damos la receta a la solución arquitectónica”

…los artistas, EXPRESAMOS
1. Tenemos expresión plástica
2. Pensamos en color y la falta de éste
3. Plasmamos ideas bi y tri dimensionales

…los ingenieros, CALCULAMOS
1. Construimos
2. Desarrollamos técnicas constructivas
3. Usamos las matemáticas

…los vendedores, ADMINISTRAMOS Y VENDEMOS
1. Desarrollamos estrategias de venta
2. Gestionamos y administramos
3. Conceptualizamos y publicamos

…los ambientalistas, CUIDAMOS
1. Prevenimos destrucciones
2. Evitamos la contaminación
3. Regeneramos el ambiente
4. Reciclamos elementos
5. Nos integramos a la naturaleza

Puede ser que si algún otro profesionista ve esta lista piense que realmente nos sentimos dioses; pero es verdad nosotros como arquitectos tenemos que saber mucho de muchas cosas y cuidar cada detalle de nuestra arquitectura, ya que si bien en el resto de las profesiones las cosas no salen como deberían se pueden tapar fácilmente, pero en lo que respecta a nosotros es algo imposible ya que esta expuesto a la vista de todos, sin oportunidad de evitarlo. Es por esto que se dice que la mala arquitectura es peor que la pornografía.

Problematica Arquitectonica

Ante una problemática Arquitectónica…

1. Visita al sitio

2. Investigación

2.1 Documentación

2.1.1 Fotografías

2.1.2 Apuntes (bitácora)

2.1.3 Planos
2.1.4 Entrevistas

3. Análisis

4. Diseño

5. Conclusiones - Producto

“El buen arquitecto es aquel que puede construir bajo cualquier circunstancia”
Usualmente se dice que los arquitectos no tienen la misma libertad que los demás artistas. Esto se vincula con el aspecto de que un arquitecto tiene ciertos parámetros que delimitan la obra, pero realmente estos aspectos no enclaustran nuestros diseño solo nos dan la pauta para saber que camino tomar; los demás factores dependen solamente de nosotros y la manera en la que sepamos aplicar y resolver de la mejor manera la situación del cliente; dejando en cada uno de nuestros proyectos una parte de nosotros mismos, haciéndolo único gracias tanto a los factores externos a nosotros como los personales.

Refugios para Haití

Refugios en Haití

Se estima que hay más de 3 millones de damnificados (informe cruz roja), y más de 300 mil sin hogar, por lo que es necesario crear refugios de bajo presupuesto, ligeros y compactos.

El haitiano promedio mide 1.65 m y vive en un clima tropical, semiárido; con temperaturas de entre 30ºC y 34ºC es por eso que debe de ser un lugar resistente al calor y no de grandes dimensiones, incluso que deban de agacharse.

Para crear estas “burbujas” se utilizara una tela especial con aleación de nylon, llamada ripstop, ésta es anti desgarros, firme y muy ligera. De la misma manera es impermeable, tratada contra los efectos de la humedad, rayos ultravioleta; es ideal para la montaña y travesías con riesgos de plantas espinosas, rocas agudas, etc. Este material se encuentra generalmente en: Ropa militar, ropa de montaña, globos aerostáticos, parapentes y paracaídas.

De igual forma se le puede agregar la tela scoop que esta hecha a base de Nómex con lo que resistiría mayores temperaturas. En la parte inferior se recomienda poner Hyperlast, el cual es aun más grueso y resistente.

Estos productos son fabricados en una gama muy amplia de colores por lo que se puede usar a favor usándolo para distinguir los campamentos en: zonas, tipo habitantes, uso etc.

La bomba de aire será manual a manera de una balsa. Estos infladores, las burbujas, un martillo con taquees y suministros de alimento y medicamentos serán distribuidos en maletines para una practicidad mayor.

El tamaño establecido es de 2m x 2m x 2m, con 2 puertas con cierre y belcho para las uniones; estas uniones entre diversos refugios creara una especie de colmena lo que la hará mas segura, funcional atractiva para los usuarios.

Fotografías:

Perfil de usuario:

o Niño
o Huérfano
o No puede ser rescatado por el momento, ya que la ayuda tardara días en llegar de manera terrestre y de forma aérea es imposible el descenso; con esto es que se lanzara un kit con todos los elementos nombrados anteriormente.

Puntos de vista; diferente profesionistas.


o Doctor
Revisar todas las necesidades del usuario, pero principalmente mantenerlo en limpieza y fuera de la zona de riesgo; regulando su alimentación y condiciones.


o Político
Buscar la diplomacia con naciones aleadas para adquirir su ayuda lo antes posible en este problema; la sociedad debe guardar la calma.


o Ambientalista
Las perdidas fueron muy grandes en lo que se refiere al ecosistema, debemos de buscar no empeóralo más con otros tipos de recursos.


o Artista
Incluso después de los peores desastres viene un momento de inspiración artística; utilicémosla y creemos algo nuevo que sea funcional y agradable a la vista.


o Vendedor
Los nuevos productos que compre el país deben de ser de buena calidad pero de bajos costos debido a la falta de recursos monetarios.


o Ingeniero
Las infraestructuras que se extendían a lo largo del país no eran de la más alta calidad; a medida que se creen opciones con estructuras más resistentes será menos probable que se repita.